Özel Dosyalar

Şair. Mistisizmi sever. Papa’ya konser vermeden çok önce dine dönmüşlüğü, konserden sondan dinden dönmüşlüğü vardır. Oğlunun şarkılarını hiç dinlememiştir. Derindir. İçsel, bilinç dışı yolculuklarını şarkı yapar. 70 kadar albüm, yüzlerce şarkı, binlerce konser ve sayısız bootleg...

"when you think that you've lost everything, you find that you can always lose a little bit more"

Robert Allen Zimmerman (Shabtai Zisel ben Avraham) 24 Mayıs 1941 tarihinde Amerika Birleşik Devletleri’nin Minnesota eyaletinin Duluth şehrinde Abraham Zimmerman ile Beatrice Stone’un oğlu olarak dünyaya geldi. Büyükbabası Zigman Zimmerman ve Babaannesi Anna Zimmerman 1905 yılında Trabzon’da vukubulan veba salgınından dolayı Trabzon Limanından bindikleri bir gemi Sinop üzerinden Rusya’nın Odessa şehrine göç etti. Bir yıl sonrada uygulanan bin antiseptik programından yararlanarak Amerika Birleşik Devletlerine göç etti. Annesinin babası Litvanyalı bir Yahudi olup babaannesinin ailesi ise Kağızmanlı (Kars) bir Kırgız aile olduğu biliniyor.

1975'te Blood on the Tracks albümünün çalışması sırasında, Bob Dylan bir dizi farklı müzikal çalışmanın içinden geçmişti. Kariyerine Woody Guthrie yardımcısı olarak başlayan Dylan, kısa süre sonra orijinal protest halk şarkıları söyleyip yazarak kendi müziğini oluşturdu. Ünlü ‘Going Electric’in ardından Dylan, rock estetiğini kendi müzikal uçlarına doğru geliştirerek ve kısa süre sonra muhteşem çift LP'si Blonde on Blonde'u (1966) yaptı.

Dylan oradan, 1967'de John Wesley Harding ve 1969'da Nashville Skyline ile radikal bir şekilde kendi öz müziğinin dönüş havasına geçti. Çalışmalarının kalitesi art arda gelen albümlerle bir şekilde zayıfladığından, 1970’lerin başında ticari anlamda ciddi darbe aldı. Ancak 1975'te, en iyileri arasında tanınacak yeni materyalden oluşan 15. albümüyle geri döndü: Blood on the Tracks.

Bob Dylan'ın protest halk eylemleri döneminde, (dolaylı olarak) sosyal kaygılar üzerine yorum yapan sözler yazmasına karşın, Blood on the Tracks'i oluşturan şarkı koleksiyonu kesinlikle içe dönük ve kişiseldir. Yazıları metaforlar ve belirsiz ifadelerle dolmaya devam ederken, bu şarkılarla Dylan genellikle Sara Lownds Dylan ile olan 1977’de boşanma ile noktalanan evliliğinde yaşadığı süreci anlatıyor.

Bob Dylan’ın dünyada çok satan albümlerinden olan Blood on the Tracks’ın müzik ve kayıt serüvenini, müziği üzerine yorumları Colombia Records adına kayıtları yapan mühendis Phil Ramone’un günlüklerinden derleyerek sizlere aktarıyorum.

Meet Me in the Morning  (B yüzü 1. Parça)

Bob Dylan’ın 1975 yılında yayımlanan ve olgunluk döneminin başlangıcı sayılabilen Blood on the Tracks albümünün 4. parçası olan şarkı, çok dinlenen şarkılarından birisidir. Tüm dinleyicilerle hemfikir olduğunu düşündüğüm şey, Blood on the Tracks'te yer alan en güçlü şarkılardan birisidir. Her şarkı Dylan'ın yaratmak istediği ruh haline, kullanmak istediği müzik alt yapısına ve aynı genel lirik yüksek duruşlarına uyuyor. (Bu özel durumda, anlatıcının '[ona] çok kaba davranan' bir kadından yakındığı ve onu, gerçekleşmeyecek olduğu açıkça belli olan bir buluşma için yalvarırken bıraktığı on iki ölçülük bir blues - yani sadece o zaman şimdiye kadarki her blues şarkısı), öyle ki albümün 51 dakika 42 saniyesinin tek bir saniyesi bile boşa gitmediğini görüyoruz.. Bununla birlikte, hem klasik hem de dreck herhangi bir albümde olduğu gibi, insanların öne çıkanları dikkate alacağı şarkılar var ve bu şarkının 'albümün öne çıkanları' yelpazesinin üst ucunda yer aldığını söyleyebilirim. Şarkıdan oldukça keyifli, özellikle ikinci yarıda ortaya çıkan hafif okşayıcı tonlu solo ve Dylan'ın 'gemi' şarkısını 'koyun' şarkısını söyler gibi söylemesi... Ayrıca bazı şarkıların albümün estetiğini oluşturmada işe yaradığını ve bazı şarkıların albüm estetiğinin ötesine geçerek sevilen standartlar haline geldiğini ve bu şarkının önceki açıklamaya doğru ortak bir nokta oluşturduğunu düşünüyorum. Öte yandan, Larry Herndon çok iyi bir smaçör değildi ama 1984 Detroit Tigers'ta oynaması gereken bir rolü vardı ve bu şimdiye kadarki en büyük beyzbol takımlarından biri, yani bir şeyin estetiğinin parçası olmanın kesinlikle yanlış bir yanı yok. Harika.

Bahsetmeye değer başka bir şey de, bu şarkının, Blood on the Tracks'te 'Dueling Banjos' ününden Eric Weissberg liderliğindeki tam bir destek grubuna sahip tek şarkı olma onuruna sahip olmasıdır. Dylan albümdeki, tipik dip vuruşları tam hız ileri tarzında, ilk geçişi 4 gün 22 saat boyunca bir araya getirdi; Dylan, müziğini oluşturmada yetersiz kalan ekibi kovmadan ve birkaç şanslı ruhu ona albümde duyduğumuz çıplak kemik sesini vermek için titizlikle seçmeden önce, toplamda bir gün ve altı saat boyunca Dylan'ın destek grubu olarak kazançlı bir şekilde çalışmaya devam etti.

Albümün estetiği hakkında birkaç kez yazdıktan sonra (bu kelime gerçekten hoşuma gitti), insanların Blood on the Tracks'i farklı bir şekilde kaydetmesi durumunda nasıl karşılayacağını merak etmiştim. Sadece New York versiyonunun yayınlanıp yayınlanmadığını kastetmiyorum - Dylan'ın Rolling Thunder Revue'yu getirip getirmediğini kastetmiyorum veya The Band ile veya sadece bizimle uğraşmak için country tarzı veya New Morning stiliyle veya burada sunulan 70'lerin başındaki Harvest benzeri stil dışında herhangi bir kayıt stiliyle kaydettim. Blood on the Tracks'in farklı bir sürümünün nasıl karşılandığını bilmenin hiçbir yolu olmadığından, bu tamamen spekülasyondur, ancak albümün gücünün şarkılarda yattığını her zaman biliyorduk (veya en azından buna inandık) ve Dylan hepsini sadece gitarı eşliğinde çalmış olsaydı gerçekten fark etmezdi (her ne kadar bugün muhtemelen o kadar sevilmiyor olsa da; Another Side en büyük şarkılarından bazılarını içerir, ancak genellikle en iyi albümlerinden biri olarak kabul edilmez. ) veya onları Street Legal'ın Neil Diamond benzeri gösterişliliğiyle kaydettiyse (şimdi bir düşünce var). Dürüst olmak gerekirse, Söylentiler, Deniz Değişimi veya başka herhangi bir sayıda ayrılık albümü bize öğrettiyse, şarkılar kendi başlarına ayağa kalktığı sürece, kalp kırıklığı hikâyelerinizi kasete yerleştirmenin yanlış bir yolu yoktur.

Ve nihayetinde, bize albümün death metal tarzı dışında herhangi bir şekilde kaydedilebileceğini ve yine de bir başyapıt olarak kabul edilebileceğini gösteren bir hazine hazinesi var - tabii ki sekiz kişilik canlı performanslarını kastediyorum. Bu şarkıların (yeterince komik, bu şarkı sadece Dylan'ın grubu tarafından vokalde Jack White ile seslendirildi ve 'Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts'ın o lanet olası canlı performansı bir gün ortaya çıkacak, değil mi?) son kırk yıl Daha önce 'Simple Twist of Fate'in muhteşem World of John Hammond performansıyla bağlantı kurmuştum, ancak 'Tangled Up in Blue'nun RTR solo akustik performansını da düşünüyorum (bu kadar yakına ihtiyacımız yoktu) -Dylan'ın yüzünde, değil mi?) veya Interstate '88'deki 'You're A Big Girl Now'ın güçlü rock-n-roll kaslı versiyonları (hala Dylan'ın en iyi turnelerinden biri) veya uzayıp gidenlerden herhangi biri 'Tangled', 'Simple Twist' ve 'Shelter'ın (ilk ikisini kişisel olarak gördüğüm) Larry Campbell (belki de Dylan'ın en iyi canlı grup gitaristi) ve onun her zaman çılgın turne grubu tarafından ölçülemeyecek kadar güçlendirilmiş versiyonları, veya özellikle de Hard Rain'in 'Shelter from the Storm'un 'Bu incelikli gürültüyü s..tir et' diyen ve Dylan'ın öfkesini en büyük, en gürültülü vokal performanslarından biri ve bazı komik derecede amatörce slayt gitarıyla yüzümüze vuran dağınık yayığı (ve bizce piyano çalması basitti). Ve tüm bu performanslarda, tüm bu farklı kayıt tarzlarında, tüm bu farklı oyuncuların şimdi neredeyse 40 yıllık kelimelere yeni bir soluk getirmesiyle, bu orijinal dizelerin dehasını hala duyabiliyoruz ve Dylan'ın neredeyse kesinlikle her zaman devam edeceğini biliyoruz.

You're Gonna Make Me Lonesome When You Go (A yüzü 5. Parça)

Bu, 2 dakika 46 saniyelik şarkı, beni çok etkileyen şarkılardan biri; ilk dinlediğimde özellikle etkilenmediğimi hatırlıyorum, oysa bugünlerde hem gerçekten harika bir şarkı hem de albümün önemli bir parçası olarak düşünüyorum (yine de 'Honolulu'ya hala tam anlamıyla bayılmadım. /Ashtabula' kafiyesi - ama 'Honalula' biraz komik, durup düşününce). Bu, önceki şarkının tüm zehrinden sonra tatlı bir damak temizleyici olarak ve albümün 1. Tarafını plakta kapatmanın büyüleyici bir yolu olarak, albüm bağlamında duymaktan en çok yararlanan şarkılardan biri. Bugünlerde tüm havalı çocuklar Blood on the Tracks'i nasıl dinliyor, bilmiyorum). Şarkının pastoral sözleri ('kafiyeli ileri geri konuşan cırcır böcekleri', 'mor yonca, Kraliçe Anne'nin dantelleri') akla Yeni Sabah'ın daha tatlı pasajlarından bazılarını getiriyor; aslında, bu şarkının o albümün ikinci yarısına sıkıca yerleştirildiğini, belki de estetiğe uymasına yardımcı olmak için biraz vokal dedikodusu ile hayal etmek çok da zor değil. Aynı zamanda bir New York seans şarkısı ve bu seansların gerektirdiği samimiyeti ve seyrekliği taşırken, bu seansların da gerektirdiği pişmanlığın farklı bir tonunu sağlıyor.

Aynı zamanda, 1966'da yapsaydı akıllara durgunluk verecek olan Arthur Rimbaud ile gerçek bir karşılaştırma sunuyor, ancak bugünlerde zar zor omuz silkiyor (gerçi bunun 1975'te kayıtlar yapılırken nasıl karşılandığı hakkında çok bir şey hatırlamıyorum ama Rimbaud bunu yapmıyor). Blonde on Blonde'un o durgun günlerinde olduğu gibi aynı önbelleği taşır). İlginç olan şu ki, aklına Brüksel'deki absinthe yakıtlı çığlık atan kibritleri getirince, şarkısını söylediği ilişkiyi Verlaine ve Rimbaud'nun fırtınalı ortaklığından uzaklaştırmaya hemen özen gösteriyor: 'ama hiçbir şekilde kıyaslayamıyorum/Bütün bu sahneler bununla mesele', bu kayıp aşkın onun için gerçekten ne kadar önemli olduğunun bir başka doğrulaması. Albümde yeterince suçlama, iğneleme ve acı var ki, tüm darbeleri hafifletmek için bu kadar tatlı ve nazik bir anın olması biraz güzel.

Bu şarkıyı dinlerken bende her zaman takılı kalan şey, anlatıcının hem elinde ne olduğunu hem de tam olarak neyi kaybetmek üzere olduğunu biliyormuş gibi görünmesidir ki, bu çoğu zaman siz olduğunuzda olan bir şey değildir. Bir ilişkiyi bitirmek üzere. Her mısra, her zaman feci ya da 'dikkatsiz' ya da aklınıza gelebilecek başka herhangi bir olumsuz adlandırmayla ilgili gibi görünüyor - ama aha, işte istisna, işte bir kez gerçek bir şey oluyor ve bir kadın sonunda başka hiçbir kadının dokunmadığı bir şekilde ona dokundu. Ve yine de işte o, her mısranın sonunda, ne kadar söylerse söylesin bir işe yaramayacağını bilen birinin yorgun tonuyla 'gittiğinde beni yalnız bırakacaksın' şarkısını söylüyor. lanet olsun biraz iyi. Hatta son mısrada onu her yerde nasıl göreceğinden bahsediyor, tıpkı en zararsız anlarda bile sevdiğimiz birinin bize hatırlatılması gibi, 'peki, gidiyor olabilirsin ama sen gidiyorsun' demenin bir yolu olarak. 'asla ayrılmayacağım', kırılganlık anlarıyla dolu bir albümdeki bir kırılganlık anı. Bunu duymak canımı yakıyor ama hepimizin bildiği bir acı ve bu anlamda bir nevi rahatlatıcı.

Ve bu, elbette, insanların bu albüme tekrar tekrar dönmesinin belki de en büyük nedenidir - ne kadar soğuk olursa olsun, en büyük şarkı yazarımızın bize hissettiğimiz ama ifade edemediğimiz şeyleri söylemesinin verdiği rahatlık. Böyle bir elması ortaya çıkarmak için o gönül yarasını yaşamak zorunda kalmamış olmayı dilersiniz, ancak bu artık geçmişte kaldı. Geriye sadece büyüklük kalır.

Idiot Wind (A yüzü 4. Parça)

Bunun orijinal bir duygu olduğunu düşünmüyorum (gerçi bunu ilk kimin ortaya attığını hatırlamakta zorlanırım), ancak Dylan'ın doğru müzikal seçimi yaptığı anlarla dolu bir albümde (bunun en önemlisi onun kararıydı. Yaptığı en doğru seçimlerden biri 'Idiot Wind'i kendi sesiyle başlatmaktı, sanki şarkı çoktan başlamış ve biz tesadüfen üç dört mısrada dolaşıyorduk. derin. Kapsamında bu kadar kapsamlı ve destansı bir şarkı için, Dylan'ın Gray adında bir adamı vurarak basına ekilen hikayeler hakkında şarkı söylediğinde ne hakkında olduğunu merak ederek bizi hemen derin sona atmanın harika bir yanı var ('bekle, birileri') Bob'un bir adamı vurduğunu mu söylüyorsunuz?'), ta ki koroya geçene kadar ve ah evet, Bob'un hâlâ bir kadına kızgın olduğunu ve bize her şeyi anlattığını hatırlayana kadar. Ve sonra her şey yerine oturur ve yükselen, kin dolu akıntıya kapılıp gitmemize izin verebiliriz.

'Idiot Wind', Blood on the Tracks'te sık sık favori olarak anılır, bu şarkıda hem kızgın hem de pişmanlık dolu katıksız duyguların ne kadar çok yer aldığını her zaman ilginç bulmuşumdur. Bir süredir kibarca karşı çıkma fırsatı bulamadığım Clinton Heylin, Dylan'ın Minnesota'da yaptığı lirik yeniden yazımlar nedeniyle orijinal versiyonun daha sert New York versiyonuna kıyasla acı çektiğini belirtiyor. ' ve 'orijinal vokalde dalgalanan tüm temel üzüntüye nasıl inandığını' söyleyerek ağıt yakıyor. Heylin'in orijinal vokal hakkındaki görüşüne karşı özel bir anlaşmazlığım olmasa da (neredeyse tüm New York versiyonları onlar için temel bir üzüntüye sahiptir; bu tür seansların aynı-y doğasına hitap ediyor, buna daha sonra geri döneceğim) an), New York versiyonunun sözleri kendi kendini parodi noktasına kadar abartılı olarak okunduğunda albüm versiyonunu 'abartılı' olarak değerlendirebilmesi beni eğlendiriyor (son iki mısra özellikle Bob'un onları bir tür ateşli pus içinde yazmış gibi hissettiriyor) , sonra ertesi gün şarkı sözlerine baktı ve 'vay canına, bunu gerçekten ben yazdım, ha?') ve albüm versiyonunda herhangi bir hüzün bulamadığını söyledi (çok fazla olduğundan değil, ama orada, özellikle Sonunda geri döneceğim son dizede). Albüm versiyonu, tüm kafa karışıklığı ve öfkesi ve nihayetinde uzlaşmaya yönelik yanlış yönlendirilmiş bıçağıyla, albümün ruh halini, iyi olsa da orijinal versiyonun başarmayı umamayacağı bir şekilde yakalıyor.

Ve daha geniş anlamda, albümün bu kadar muhteşem bir şekilde başarılı olmasını sağlayan şey de bu. Dylan'ın tüm bu acıyla ilgili insanlarla ilgili rezil sözünü daha da komik yapan şey, inanılmaz derecede ikiyüzlü olmasının yanı sıra, albümün Bob'un acısı hakkında olsa da, albüme giren şeyin sadece acı olmadığı gerçeğini de gözden kaçırmasıdır. albüm. Elbette olamaz da - taraflardan en az birinde bir tür öfke uyandırmayan nadir bir ayrılıktır ve Bob'un herkesin önünde ayrılması da farklı değildir. 'Idiot Wind', şimdiye kadar yazdığı en keskin şarkı sözlerinden bazılarında kanalize edilen tüm bu öfke ve öfkenin damıtılması işlevi görüyor (geri dönün ve sözleri koroya tekrar okuyun ve ne kadar gülünç bir şekilde anlam ifade ettiklerine hayret edin - o anlatıyor bu 'anonim' kadın 'her konuştuğunda lanet olası bir gerizekalı gibi konuşuyorsun, moron') ve en kötü şöhretli vokal tiklerinden bazılarıyla bu duyguların son damlasına kadar sıkan bir vokalde teslim edildi (nasıl sevmezsin 'şimşek çakabilir mi?

Komik olan, bana göre, albüm versiyonunda şiirsel lirik yeteneği ile tüm o sinir bozucu haklı öfke arasında mükemmel bir denge bulmayı başarmış olması, oysa New York versiyonları muhtemelen gerekenden çok daha fazla şiirsel tarafa eğiliyor ( Üzgünüm Clinton, ama 'ağaçlarınızın arkasına atılan tazı' bu şarkının ihtiyaç duymadığı ayrıntıdır) ve 1976'nın Rolling Thunder Revue versiyonları, bir tur isteyebileceğiniz kadar mükemmel bir şekilde sapkın bir set daha yakın. ne kadar tehlikeli olsa da, asitliği kesen ve doğrudan gırtlağa giden her türlü üzüntü veya özlemden vazgeçer, Bob'un en kötü şöhretli yeniden yazımının ('alevli dilinizin vizyonları' - kahretsin Bob!) ve bir grubun yardımıyla Yüzlerinde sarhoş bir rictus sırıtışıyla kendilerini turdan fırlatacak kadar o turda aşırıya kaçmayın. İnsanların bununla ilişki kurmasına şaşmamalı - evet, öfke var, ama o kadar da öfke yok ki, ellerini kaldırıp yavaşça geri çekilmek istiyorsun.

Yine de kendimi her zaman, Bob'un 'siz'den 'biz'e geçtiği, o kadar etkili bir şekilde orta yolu bulmak için kendini bir aptal olarak birleştirdiği son korodan rahatsız olmuşumdur. Önceki tüm ayetlerde yakıldı. En azından benim için hiçbir zaman özellikle kazanılmış gibi görünmedi.

You’re A Big Girll Now (A yüzü 3. Parça)

Blood on the Tracks'in tamamen akustik New York versiyonunun herkesin bildiği piyasaya sürülen versiyondan daha üstün olduğunu hâlâ düşünen Dylan hayranları olduğuna eminim ve onlara nedenini sorsanız, ' gibi bir şarkı olurdu. Artık Büyük Bir Kızsın'. New York sadıkları için, Minneapolis versiyonu, seyrek ve zevkli aranjmanıyla (akustik gitar çalışması özellikle göze çarpıyor), New York versiyonunun ham acısını tam olarak yakalamadan güzel bir şarkı olarak hizmet etmeyi başarıyor ki, bu daha çok kulağa daha çok bir şarkı gibi geliyor. Demo (belki gitarının arkasını kazıyan ceket düğmelerinin sesini duyabileceğiniz, ancak yakınlaştığınız, yalnızca Bob ve gitarın olduğu parçalardan birinin seviyesinde değil) ve bunun için çok daha fazla fayda sağlıyor, nasıl olduğu gibi Nebraska Springsteen ona tam E Street Band deneyimi yaşasaydı muhtemelen acı çekerdi. Ve bu saflık, Blood on the Tracks'i dinlemenin en iyi yolu - Dylan'ın öfkesini ve acısını azaltabilecek neredeyse her şey ortadan kalktı ve bize şimdiye kadar kaydedilmiş en iyi başucu günah çıkarma albümü kaldı. O halde resmi albüm, Hollywood versiyonudur (neyse ki eserlerde olduğu varsayılan Hollywood versiyonu değil), albümü memleketteki insanlar için lezzetli hale getirmeye yetecek kadar kaygı giderildi.

Bu teoriye hiçbir zaman katılmadım ve bunun tek nedeni ayrıntılı grup aranjmanlarını Bob ve gitarına tercih etmem değil (her zaman değil ama bu albüm için çok daha fazla). Yayınlanan versiyonun bu kadar mükemmel ve New York versiyonunun bu kadar mükemmel olduğunu düşünmemin ana nedeni, yayınlanan versiyonun ham acıdan yoksun olmaması, ancak bunu albümün odak noktası yapmamasıdır. Her zaman yanımda olan blog arkadaşım Eyolf Olstrem, Dylanchords albümüyle ilgili makalesinde bu duyguyu mükemmel bir şekilde özetliyor: '...10 şarkınız var, hepsi oldukça yavaş, çoğunlukla hüzün ve acı arasındaki duygusal aralıkta kalıyor'. Bunun gibi bir albüm, sizi o duygusal çöküntüden çıkaracak hiçbir şey olmadan sizi yıpratabilir (daha önce bahsedilen Nebraska bile, tüm karanlığına ve ölümüne rağmen, kesinlikle geçen yüzyılın en büyük aşk şarkılarından biri olan 'Atlantic City'yi içerir); bizi bir köprüden atlamak istemekten alıkoymak için eşleşen bir yüksek veya en azından o kadar düşük hissetmeyen bir alçak olmalıdır. Ve yayınlanan versiyonun bize verdiği şey bu - destansı tuvaller, keskin acı, hüzünlü nostalji, acı hakaretler ve tüm bunların arasında tuhaf bir iyimserlik duygusu - Bob'un bir kadın hakkında kaydettiği bir sonraki albüm belki de olmayacak. Çok üzücü.

Bu da bizi bu albümdeki sinsi favorim (bu blogu uzun süredir okuyanlar için) ve albümün en güçlü bestelerinden biri olan 'You're A Big Girl Now'a geri getiriyor. Bana göre, bu seyrek ve zevkli düzenleme, şarkının açılmasına yardımcı oluyor, New York orijinalinin asidinin bir kısmını serbest bırakıyor ve onun yerine daha karmaşık ve olgun bir şey sunuyor. Özellikle bu üçüncü mısra, bu albümü bu kadar dikkat çekici kılan her şeyi altı muazzam satırda yakalıyor ve gamı ​​​​özlem dolu bir anımsamadan ('sahip olduğumuz her şeyin devam edememesi ne yazık') Dylan'ın şimdiye kadar yazdığı en yürek burkan şeye kadar sıralıyor. hayatındaki ('değiştirebilirim, yemin ederim'), o safranın bir kısmını dışarı salan vidanın ani ve hızlı dönüşüne ('ne yapabileceğini gör' - en azından, ben hep böyle duydum, çünkü gardını bir kez indirdikten sonra duygusal zırhını cüretkar bir şekilde yeniden kurması), eski sevgilisine, sahip olduğu (veya geçirdiğini söylediği) kalp ağrısını umarız atlatması için bir ricayla sona erer. Bu tür bir albümden isteyebileceğiniz her şey var - öfke, üzüntü, kabullenme, hatta gelecek için bir parça umut.

Garip bir şekilde, bu şarkı aynı zamanda, daha şiirsel imgelerden ödün vermeden 'Don't Think Twice, It's All Right' kadar duygusal olarak çıplak şarkılar yazan daha genç, akustik dönem Dylan'a bir geri dönüş görevi görüyor. 'Kuzey Ülkesinin Kızı' veya 'İspanyol Derisinden Çizmeler' gibi bir şey. Bu, Bob'un olabildiğince doğrudan, tirbuşon metaforuyla doğrudan şahdamarına gitmesi, hatta 'Anne, Aklımdasın' (sadece bu sefer, iç çekiş yerine ikincisini kabul eden Dylan, bu düşünceyi suçlayıcı bir alayla sunuyor, hatta 'evet, böyle olması gerekiyor, sanırım' - 'Anneminki kadar zengin bir duygusal karmaşıklık' derken, aynı zamanda kendisini bir ötücü kuş olarak hayal ediyor. eski sevgilisi için yaptığı ezgi. Bu şarkının Dylan'ın eski kalbi kırık klasikleriyle olan bağlarını hissedebiliyorsunuz, aynı zamanda aradaki o on yılın ona böyle bir şey yazmak için gerekli ek olgunluğu verdiğini hissediyorsunuz - 70'lerin Dylan'ın 'Yarın' yazabileceğine gerçekten inanıyorum. a Long Time', genç Dylan ise bunu asla yazamazdı. Ve bu, en sevdiğiniz sanatçıyı dinlemenin en büyük heyecanlarından biri - onun şarkı söyleyen ve şarkı yazan sesindeki olgunluğu duymak, sözlerini şekillendirip eriterek Bob Dylan'ın sesi olan bir şeye dönüştürmek için harcanan zamanı duymak ve aynı zamanda en sevdiğiniz sanatçılardan biri olarak hizmet etmek. Bob Dylan'ın birçok sesi...

Simple Twist of Face (A yüzü 2. parça)

Bilginize: Bu onun en sevdiği Bob Dylan şarkısıydı.

Ve 'Tangled Up in Blue'nun büyük ve kapsamlı destanından, hemen çok daha samimi ve kendi kendine yeten bir şeye, o ilk şarkının Great American Novel'ının kısa öyküsüne dalıyoruz. 'Simple Twist of Fate' muhtemelen kinizm seviyenize (sanırım) bağlı olarak iki farklı şekilde okunabilir - tek gecelik bir ilişkiyi şiirselleştiren bir adam, hatta bir fahişeyle bir geceyi (fahişelerin yapma eğiliminde olduğunu varsayarsak), sanırım dünyanın en eski mesleği hakkındaki bilgim olması gerektiği kadar derin değil mi? (canlı versiyonlar) dişi gitmeden önce, asla geri dönmemek üzere. Her iki durumda da, bu, erkeği hem hayatını bu kadını arayarak geçirmeye mahkûm ediyor hem de onları bir araya getiren ve iki farklı yolun çok kısa bir süre kesişmesine izin veren 'kaderin basit cilvesi'ni merak ediyor. Yorumlar farklıdır; sonuç temelde aynı.

Normalde bu tür şeylerden uzun süreli bir romantizm çıkaramasanız da, kişisel olarak 'tek gecelik ilişki' yorumunu yapmayı seviyorum ve işte nedeni bu. Blogumu en başından beri okuyanlar muhtemelen Bay Bernstein'ın Citizen Kane'deki ünlü 'beyaz şemsiye' konuşmasıyla ilgili söylemimi hatırlar (işte söz konusu gönderi - o zamanlar ne kadar yazdığım beni heyecanlandırıyor!) pişmanlık ve geçmiş ve isteseniz de istemeseniz de (büyük olasılıkla istemeseniz de) bu şeylerin hayatınızı nasıl bilgilendirdiği hakkında. Ama aynı zamanda bana, her şeyi kapsayan bir kavram olarak 'geçmiş' hakkında konuşmaya bağlı olmayan bir şekilde, bu kadar zararsız bir şeyin nasıl sonsuza kadar sizde kalabileceği fikrini hatırlattı. Şimdi, tek gecelik bir ilişkinin, süslü bir şemsiye tutan bir kadını tekneden inerken görmekten biraz daha fazla duygusal yankı uyandırdığı açıktır, ancak büyük şemada pekala aynı olabilir - tamamen paylaşılmayan kısa bir an (buna aşağıda geleceğiz), bakan için orantısız miktarda anlam taşır. Bunda romantik bir şey var, neredeyse o otel odasındaki bir çiftin fikri kadar romantik - sevip kaybetmek hiç sevmemekten daha iyidir, öyle derler, ama neredeyse hiç sevmemiş olmak daha da iyi olabilir ve hiç sevmemiş olmak için kaybettim. Bence!

Şarkıya tam olarak dönecek olursak, bu şarkıyı en azından benim için bu kadar harika yapan şey, Dylan'ın bu şarkıya serpiştirdiği, bir tür aşırı anlatımdan kaçınarak ve bunun yerine her satırı zihninizde canlandırması. Bu, kesinlikle bir Dylan şarkısı için yeni değil, ancak bu özel durumda, belki de kendi hatırasının teşvik etmesiyle, Dylan gerçekten kelime boyama gücünün zenginliğini yoğun bir şekilde ortaya koyuyor. Aslında ikisini, belki de el ele tutuşmuş, oda rezervasyonu yapmayı planladıkları motelin parlak neonlarına bakarken görebilirsiniz (belki evli bir çift, çökmekte olan bir ilişkiyi canlandırmak için son bir şans veriyor?), ışıklar gözlerine çarptığında yüzlerinde hafif bir şaşkınlık vardı. Adam yavaşça boş bir yatağa uyanırken, kadının bir daha asla görmemek üzere aşağı indiği pasajın dışındaki dilencinin teneke bardağına düşürdüğü madeni parayı duyabilirsiniz. Ve adamın gemilerin, sandalların ve hatta belki de lüks yatların yanından geçerken, belki de omzuna tünemiş o papağanla (şarkının her zaman en aptal kısmı - canlı performanslar sırasında onu atladığında gerçekten özleyen var mı?), Koşulların kendisine getirdiği ve bilinçli bir kararla (ki bu, kendi tarzında, her şeyin en yürek burkan kısmıdır...) kopardığı bir kadını boşuna aramak.

Aslında, bir saniyeliğine o son kısma geleyim. Şimdi, bu albüm ayrılıkları ve benzerlerini ele aldığına göre, açıkça baştan sona kalp kırıklığı anları olacak, bu yüzden birkaç örnek daha teoride pek öne çıkmayacak. Ancak bu anları kendi tarzlarında öne çıkaran şey, ne kadar sessizce yıkıcı oldukları, nasıl aşırı duygusallığa gitmedikleri, sadece aşkın sadece bir çığlıkla değil, bir fısıltıyla da kalbinizi yerinden sökebileceğini tasvir ettikleridir. Şu cümleyi düşünün - 've kaderin basit bir cilvesini unutun' - ve bunun gerçekte ne taşıdığını. Adam, açıkça, onu her zaman hatırlamaya mahkûmdur (ve şarkının son mısrada üçüncü kişiden birinci kişiye geçmesi benim için her zaman ilginç olmuştur, sanki birine bir hikâye anlatmaya çalışıyormuş gibi. Kurgu, sonra sadece 'ah, siktir et, bu benimle ilgili' dedi) ve onunla sonsuza kadar ona bağlı olan kadını her zaman kovalamak, ama o kadın için bu onun aklından çoktan çıktı. Bu benim için ezici; biri sonsuza dek bağlı, diğeri hiç olmamış gibi. Ve adamın uyandığı, onun gittiğini gördüğü ve içindeki boşluk aksini söylese de kendine umursamadığını söylediği anı da unutmayalım. Kendini inkâr her zaman bir p'dir.

Tangled Up in Blue (A yüzü 1. parça)

Bir kez daha ihlale, sevgili arkadaşlar.

(1)

Bu yüzden yaklaşık dört ay önce 'Dirge' gönderisinde, Tim adlı bir yorumcu (muhtemelen bu Tim değil ya da bu Tim değil, ama kimse bilmiyor) şarkının çok net bir analizini yayınladı ve ardından şu gözlemi yaptı:

'Belki de şimdiye kadar yorum yapan hiçbiriniz, bunu yapmamak için her türlü nedeniniz varken, daha iyi muhakemenize karşı âşık olmadınız. (Ya da kalbini kıran birine âşık kaldın - karşılıksız (?) aşk bu blogun çıktı hızını önemli ölçüde değiştirmiş gibi göründüğü için, bu Tony'nin ilgisini çekmeli.)'

Bu yoruma nasıl cevap vereceğimi o zaman bilmiyordum ve şimdi de gerçekten bilmiyorum, gerçi biraz fazla rahatsız etse de gerçeğe oldukça yakın olduğunu söylemekten çekinmiyorum. Öte yandan, bu gönderiler kamu tüketimi için yazılıyor ve bu tür bir tüketim, okuyucular tarafından yapılacak analizleri (hakkında yazacağım şey için bariz sonuçları olan bir nokta) ortaya çıkaracak, bu yüzden gerçekten fazla ertelenemem. Adamımız Bob'unkini deşifre etmeye çalıştığım (veya “boşluğu doldurun” gönderim hakkında ne düşündüğünüze bağlı olarak 'denediğim') aynı şekilde benim zihniyetimi deşifre etmeye çalışan bir okuyucu tarafından. Bob'un müziği aracılığıyla kendi romantik zaaflarımı keşfettiğimi itiraf etme konusunda hiçbir sorunum yok ki, bu benim şu anda bu blogu okuyan birçoğunuzdan kesinlikle farklı değil; Bu proje sırasında birkaç kez belirttiğim gibi, Bob bizi insan yapan şeylerin o kadar çok kısmına değiniyor ki, bunu yapmak çok doğal görünüyor. Acısı, duyguları ve hisleri, hem bilinçli hem de bilinçsiz olarak bizim için bir tür terapi ve katarsis işlevi görmeye yardımcı oluyor. Bu, birçok harika müzisyen ve hayranları için geçerlidir.

Bununla birlikte, bu yazıyı yazmamın bu kadar uzun sürmesinin ana nedeni, açık ve basit, bundan kesinlikle korkmamdı. Demek istediğim, Blood on the Tracks hakkında söylenmemiş söylenecek ne var? Tamamen acemi olmayan herhangi bir Dylan hayranı, bu albüm hakkında her şeyi bilir, Dylan'ın kötüleşen evliliği hakkında nasıl bir sürü şarkı yazdığı hakkında (kabul etmek istese de istemese de); New York'ta tüm bir albüm değerindeki materyali nasıl kaydettiğini, yalnızca 180'i çekip Minneapolis'teki bazı melodileri yerel seans müzisyenleriyle yeniden kaydettiğini; o zamandan beri bir sürü müzik eleştirmeni ve dinleyici aynı şekilde albümdeki daha şifreli sözleri deşifre etmeye çalışıyor; albümün nasıl 1 numaraya yükseldiğini ve Dylan'ın ikinci yaratıcı Rönesans'ının temel taşı olduğunu; Dylan'ın kötü şöhretli 'Pek çok insan bana bu albümden hoşlandığını söylüyor' sözünü nasıl söylediği. Bununla ilişki kurmam zor. Demek istediğim, bilirsiniz, insanlar bu tür acılardan zevk alıyor, anlıyor musunuz?' (popüler müziğin ne kadarının bu tür acılarla ilgili olduğu göz önüne alındığında, Dylan'ın neden bu kadar tuhaf bir şey söylediğini merak etmeme neden oluyor); ve albümün yayınlanmasından 35 yıl sonra hem 'en iyi Dylan albümü' hem de 'gelmiş geçmiş en iyi albüm' listelerinde nasıl hala düzenli olarak zirvede veya zirveye yakın bir yerde olduğunu. John Updike, Ted Williams hakkında ünlü bir şekilde 'Tanrılar mektuplara cevap vermez' diye yazmıştı ve yine de işte Dylan, acısını biz ölümlülere ancak kendisinin yapabildiği şekilde, uzun süredir kayıp olan bir arkadaşın sizi gerçek hayatta yakalaması gibi anlatıyor. İlk etapta yeniden bağlantı kurmak isteyeceğiniz türden uzun süredir kayıp bir arkadaşın mizahı, acısı ve zekâsıyla geçirdiği berbat bir yıl. Bu albüm hakkında yazmak, bu noktada Gettysburg veya The Godfather hakkında yazmak gibi bir şey - herhangi bir yeni içgörü, büyük ölçüde tesadüfen keşfedilecek.

Yine de bu denemeyeceğim anlamına gelmez. Bir kere, küçük ama sadık okuyucu tabanım, Dylan'ın taçlandıran başarısı olarak gördüğüm şey hakkında en azından iyi niyetli bir şekilde konuşmaya çalışmazsam, beni kesinlikle ve haklı olarak rezil ederdi. Ancak bu albüme hakkını vermek istememin ana nedeni (muhtemelen Dylan'ın bu konudaki şaşkınlığına rağmen) Blood on the Tracks'i toplumsal DNA'mın bir parçası olarak görmem ve hayatımda şimdiye kadar yaptığım her şey kadar etkisi olduğunu düşünmem. Hayatımda hiç duymadım, görmedim veya okumadım ve kendi kişisel acım ve gönül yaramla başa çıkmama yardımcı olan bir şey ve senin neyin var. Bu konuda yalnız olmadığımı ve birçoğunuzun aynı şekilde hissettiğini biliyorum ve bu blogun sınırlarının ve bunu yazarak dünyaya büyük bir iyilik yapmadığımın farkında olsam da, bu blogu okuyan kaç kişinin benim gibi hissettiğini bilmek bile riskleri artırıyor. birazcık. Ve bunu ve bu blogdaki sonraki dokuz girişi okuyanlara, söyleyeceklerim duygusal olarak en ufak bir şekilde yardımcı oluyorsa, o zaman buna değer olmalı, değil mi?

Son Söz

Blood on the Tracks, albüm/sosyal fenomen/siz hakkında ne söyleyebilirsiniz? Bu albümü birine 'bu onun ayrılık albümü' veya benzeri bir şey söylemeden anlatmak zorunda kalsaydım, muhtemelen 'Bob Dylan'ı sevmeyenler için bir Dylan albümü' derdim.

İngilizce’den çeviren ve derleyen: Müfit Semih Baylan

Kaynaklar:
Every Bob Dylan Song.blogspot – Philip Ramone
Best Classic Band